■ 読者の声
初めまして。「澪」14号を希望が丘駅前の喫茶店でお見かけして分けていただいた者です。
内容が充実して読み応えがあるので、圧倒されました。ホームページより15号以降の申し込みをさせて頂きました。
２０２０年２月２１日
横浜市在住 Y・K様。女性。
澪の会は、2012年から現在まで足掛け５年、８冊のになるのを記念して、メンバーの作品展を開催。市民に向けて、活動の成果を展示しているもの。
会場はゆったりとした雰囲気で、活動の支援者や写真愛好家の見学者が、時間をかけて作品や著書を鑑賞していた。
最近の文芸同人誌の動向として、同人メンバーの合評会だけでなく、もっと広く地元市民や文学愛好者に読者を拡げようという気運がでてきている。大規模なものとしては、「文学フリマ百都市構想」活動があるが、それほど動員力を持たない文芸同人誌が単独で小規模に行うのはそれほど多くない。
「澪の会」代表で編集者の石渡均氏によると、「澪」の由来は「地表に降った雨が地下に溜まり、濾過されて源泉となり、川に流れそそいで、やがて海に到達し、船人の水路となる有り様を作品制作のイメージになぞらえて命名しました」という。
「創作の始まりはたとえ木の葉から零れ落ちるわずかな滴であっても、いくつかの堰を乗り越え、やがては大海原に向かうのです。いずこへ流れ出ようとも、すべては作品を描いた作者の自己責任です」とも。
メンバーは、各分野での気鋭の若手も含め、既に自作を公的な機関や、他の同人誌に発表したり、出版経験のある書き手で、二年間で四冊の同人誌を発行。この度、すべてのバックナンバーを電子書籍化（キンドル）しているという。
そのなかで、展示会会場が、今回のように区民センターでは、物品としての販売行為ができない。しかし、購入希望者が出てくるはずなので、その対応策を石渡会長に聞いてきた。すると「展示作品のリストを記した購入申し込み書を会場のおいて置き、住所・氏名と購入したい作品を記入し、受付に渡し、後で送ってもう方法をとっていた。
いわゆる役所の管理の会場だと、直接に売り買いができないので、このような方法もあるということだ。
《参照：映画評論「東京裁判」（石渡均）の現在的意義＝雑誌「澪」第8号》
（2017.1.7 暮らしのノートＩＴＯ 伊藤昭一様）
今回、創刊からの3冊を読ませて頂きました。一昨年、横浜のとある小さな映画館で、懐かしい俳優の顔ぶれが出演する「幕末太陽傳」を見ました。誘ってくれたのは、４０歳入ったばかりの歴史好きの友人。私にとってはフランキ―堺も、女のバトル姿のあさましい、左幸子、南田洋子、高杉晋作は石原裕次郎…そんな皆さん姿が当たり前に映像を彩っていた時代があったことが哀しい記憶。その映画監督川島雄三監督の生きた時代と映画作製の秘話は興味津津でした。大城さんの詩、重い秒針やなにもない空間に抱かれて、僕はひそかに…は昨年喪った母や亡父と活き活きと昭和の時代を生きた日々と喪った今を、肉体のる日々と、記憶という魂の現身で回想に現れる今との心のさまよう私自身の現在を言い当てられたようで胸にこみ上げてきました。島田さんのスケッチと紀行文は楽しくて、お写真の笑顔とお酒好きのご様子が、映画に出てきそうな役者に見えました。これからも楽しみに読ませていただきます。
（2014.2.21 横浜市在住 N様）
【評論 川島雄三論（Ⅰ）～（Ⅲ）を読んで】
（Ⅰ）の冒頭から、太宰治や水上勉の名が登場して、つたないながらも文学ファンの身としては、非常に興味がそそられ、私自身は導入から読むのが楽しくて、気付いたら（Ⅲ）まで一気読みしてました。私は、川島雄三監督のことは失礼ながら、見知らぬ存在でした。しかし、今回の評論を読んで、「これは（文中にあるように）TSUTAYAに行かねば！」と思いました(笑) 元々、映画鑑賞は好きだったので、たとえば評論から興味が湧き、その該当作品をチョイスするという巡り会いもあるのだな、と思いました。
その中でも、私が刮目した文章があります。それは（Ⅰ）にある、『悲しいシーンでは、俳優のこれでもかとばかり熱演するショットを重ねなくとも、観客がストーリーの中に感情移入さえできていれば、観客は自らの生理や感情で、サイズはFSであっても自分の見たい部分は心理的にＵＰで見ているものである。（P19）』という部分です。これは、なるほどなぁ、と感心し、納得しました。そして、この原理は小説でも活かせるのではないかと、勝手に応用策をあれやこれや考えてしまいました。そういう時間を持てたことが嬉しかったし、また上記のような文章に出会えて幸福を感じました。
【「手取川」奇譚を読んで】
私が大好きな文章があります。それが『静まりかえった家路をたどる。明るい台所に入った時～（P13）』の部分です。特に『明るい台所』という描写がすごい好きです。勝手な解釈ですが、きっと亡くなられた奥さんが、その台所に居て、後光を背に「おかえりなさい」と筆者に声をかけているような気がしました。
今作を読んで（もちろん）すぐにネットの地図検索で手取温泉を調べました。そして（やはり）現地に行ってみたくなりました。
【ドイツ紀行を読んで】
ただただ羨ましい！ のひと言でした(笑)
本当にこれ以上、言葉が出てこなかったです。それはきっと他の読者たちも感じていると思います。ひょっとすると今回の紀行文に載せなかった部分でも、他に思い出深いエピソードが、筆者にはおありなのではと思います。もし機会があればその話をぜひうかがってみたいなぁと思いました。
（2014.2.14 静岡県在住 J 様）
『「手取川」奇譚』を読んで
妻の七回忌を終えた「私」が、退職した会社の友人から送られた「手取川」と言う地酒を片手に、菩提寺を訪れる話である。独りでその酒を呑むのはもったいないような気がして、寺の住職と一緒に飲むことになり、居合わせた副住職も交えて、三人で酌み交わすことになった。飲んでいるうちに「私」は手取温泉へ妻と一緒に旅行したことを思い出している。若い頃の話だ。国民宿舎のその部屋に案内し配膳を整えてくれた女性はほとんど喋らないので、つられるように夫婦も会話を閉じてしまったとある。ここが面白い。なるほどな、と思う。賑やかで陽気な女だったら、いやあここは良いところだなあと笑いあって湯に入ろうかといった和やかな雰囲気も出ようが、寡黙だと、なにか温泉の湯までねっとりしてきそうだ。数行でありながら、上手い描写である。
その思い出から酒の席では「私」の妻の話になった。「私」は亡き妻にたくさん謝罪しなければならぬことを考えていて、そんな「私」に、住職は自分が大好きだった先代の父について語る。彼はもう先代の亡くなった年を越えているということで、死んだらあの世であうことができようからそれが楽しみなのです、と言うのである。人は死んだらどうなるのか、と問うてみると、住職はいともあっさりと「この体のまま、あの世に行くんですよ。これだけの体をもらって生まれて来たんですから、無くなるわけがないじゃありませんか」。ああそうか。この世とあの世は「陸続き」というわけでだから、「私」は前の世から陸続きでこの世に来て今いると言う理屈になる。となると生きていても死んでいても同じことなのだ、という思いに落ちる。たやすい論理でもあるように思われる。この場面がとてもいいのである。
“第一子が生まれたとき、今、ここにこの子がいるのには、それだけの深い必然性があり、それが膨大な時間をかけて形として成就したに違いないという思いがこみ上げて来た。”
遠いむかし、分娩室で泣いていた、真っ赤な小さな存在の重みとは、本人の前の世からの「無垢なる生成」をため込んでその時に開花した、小さな麗しい花であることを「私」がつくづく実感するところで、読む者が深い思いを致すところだ。
これは子供に限った話ではないことだろう。死んでいなくなった親はもとより、辛苦をともにした妻も「無垢なる生成」の時間を結晶して、「私」のために開花した「たった一つ」の花であることが「私」の脳裏を過ぎったのに違いない。そして一緒に生きていた時分の、妻に掛かけてしまった心身における負担について、たくさんの、心からの弁明の言葉が「私」の胸中に膨らんでくる。この膨らみは止めることができない。なぜなら妻への愛が押しているからである。
“そして向こうにいる人たちにあって、生きていたときと同じように過ごすんですよ」。もしそうなら、わたしには謝らなければならないことがいっぱいある。亡くなった妻に、三回忌を終えた父に…。
「謝ることなんかありません。みんな許してくれるんですよ。何もかも」”
陸続きの向こうにおいて、邂逅と抱擁と許しが待ち受けているのであれば、いま、ひとりでいる「私」は極めて幸福を控えている人間であろう。しかも「今、幸福である」ことにもなるのだ、と思われた。
短文の随筆ながら、作者の巧みな話術で、生きていることに関して「或ること」を知らされ、生きてしまったことに関して「或ること」を考えはじめている自分がいた。優れた随筆だな、と思いました。
(2013.12.30荻野様 川崎市）
貝ってだいたい海辺の片隅にひっそり散らばっているものだけれど「澪」（VOLⅡ）の表紙のさざえは違う。水色と紺碧の空の真っただ中に健やかに屹立している。このさざえの号令のもとに集められた４氏の作品は、それぞれ、言の葉が大切に扱われていることはごく自然に伝わってきます。大甘の私（異論はあるでしょう）にとっては、もうそれで充分という気がしています。
たまたま何人かの作者の生を知っているせいか巻末の「あとがきにかえて」がすこぶる楽しい。（時々映画そのものよりメイキングがおもしろかったりするように）
次号を心から期待しています。
（2013.9.28 横浜市在住 Yu 様）
澪の創刊号と第二号を拝読致しました。率直な感想を申し述べます。まなざしはそこへむかうのですね。という不思議を感じました。きびしい世界がありました。本当は明るい方へ、明るい方へと目を向けたい自分をみつけ、これもまた不思議でした。
以上が、作品全体から受ける私の印象です。抽象的になり、申し訳ありません。今後も同人皆様のご健闘をお祈り致します。
（2013.7.26 神奈川県大和市在住 主婦 J.I 様)
石渡均氏の「川島雄三論」について
文芸同人誌「澪 ＭＩＯ」紙上に連載中の「川島雄三論」、初回、二回目とも大変面白く読ませていただきました。
川島監督の名前だけは知っておりましたが、実は、その作品を劇場で実際に観たことはありません。唯一、「飢餓海峡」のみは劇場でか、放映によるテレビの画面でか、判然としませんが、観た記憶があります。主演の三国連太郎の風貌が強烈だったという印象しか残っておりませんが。
第二次大戦の終戦後二、三年して小学生となった私と同世代の多くの者たちにとって、小、中学から高校に至るまでの間、最大の娯楽と呼べるものは映画でありました。日本中に、映画ファンが溢れていた時代が確かにありました。
去年の雪今いずこなどと言葉を飾って思うのは見当違いかもしれませんが、「雄三論」を読みながら様々なことを思い浮かべさせられたのは事実です。
映画館に実際足を運び、適当な大きさの画面と優れた音響効果を有する設備を配した空間の内で、落ち着いて映画を鑑賞する、これが現在の映画ファンの必須要件だとするならば、映画ファンのひとりでなくなってから随分久しいなあと思わざるを得ません。
さて、川島監督作品を観たこともなく、もはや映画ファンでもないと自認している小生が、なぜ石渡氏の「川島雄三論」についての感想なぞを述べているのか。他でもない、石渡氏の文章が面白いからです。
作品に対する知識の有り無し、映画製作上の用語に対する理解の有り無し、ひっくるめて、映画全般に対する知識が乏しくても面白く読めるように文章が工夫されているからであります。
無論、それだけではありません。石渡氏の川島監督への思い入れ、洞察、映画製作にたずさわる職人技を持つ人たちへの考察、他方、終戦から現在に至るまでの日本の社会が辿った歴史のありようの一部が、ごく自然に見えてくるように書かれているせいでありましょう。
初回を読み終わってすぐ、この作品は、単行本の形で読みたいなという気がしました。その気持ちは今も変わりません。（2013.7.21 横浜市在住 Ｔ．Ｍ様）
「大宴会」は次第に高まる音と去りゆく波の音の合間に死者たちが集まって宴会をしていることが読める。楽しみながらも彼らは悔しいと恨みを述べ帰りたい(現世へ?)の声が宴席の賑わいに紛れているのを読むと、3.11だけではない自然災害という悲しい天運の為したことの巨大さは、死者の宴にも鎮魂しない厳しさを伝えている作品だ。風化の問題が叫ばれているが、せめて文学の世界ではそのようなことはあり得ない。そうした創作家の態度のひとつの源があらためて突きつけられているように思えた。
(2013.03.17荻野様 川崎市）
ー「川島雄三論Ⅰ」を読んでー
川島雄三というと「幕末太陽博」が思い浮かぶ。
江戸の粋を感じるおしゃれなセリフ回しや、テンポの良い映像表現から、エネルギッシュな喜劇作家としてのイメージが強かった。しかし、本書で展開される川島雄三論は、「飢餓海峡」という重々しい章題と本書の挿絵の寒々しいイメージから始まるとおり、川島雄三の喜劇作家としての一面や、前衛的な映像作家としての姿とは全くかけ離れた、憂愁に満ちた一人の人間としての素顔を、川島の作品群と照らし合わせながら、じりじりと浮かび上がらせていく。東北の僻地で、裕福な商人の家系に生まれたものの、その故郷や血族のしがらみと決別し、大都会に憧れを抱き、病に蝕まれながらも喜劇作品を追求した川島のアンビバレンスな心情に想いを巡らせると深い感慨に陥る。 「幕末太陽博」にも、そこはかとなく、死や終焉といった要素は感じられたが、本書を読み納得がいく思いがした。 しかし、本書の中で、「食欲」や「排泄」といった著者の独特の着眼点で分析されているように、川島作品には、生を肯定する表現が満ちているというところに川島雄三の人生讃歌の人間観を垣間見、救われる思いがした。最後に、本書を読み「生きていくのは恥ずかしいことです」という川島監督の名台詞を思い出した。
（M.R. 様 神奈川県川崎市 ２０代男性）
やたらと本は読みますが、同人誌は初めてでした。
大宴会 追悼（詩）は賑やかなのに霧が立ち込めている感じが、母に連れられて里帰りした時の囲炉裏のにおい。川島雄三論 映像の知識が皆無でも興味深く読んだので、日本映画に関心をお持ちの方なら嬉しくなっちゃうんじゃないんでしょうか ( ﾟÅﾟ)ﾎｩ
暗渠・ポオの美について など、読み応えが有りました。
まとめ・同人誌って凄いのね！
（2012.12.24 Kaze-Dollyk 様 KLAY Art ブログより）
「東京大空襲被災記」(島田昌寛)
戦争が終わって(むろん「敗戦」という意味で)人間同士の殺戮し合う恐ろしい事実は、日本には無い。平和と戦争は一枚のカードの裏表だけど時間の風が吹き続けて砂の中へ埋もれていくようだ、と錯覚するほどの現代日本だ。人災も天災も尊い人の命が大量に奪われるから、平和とはとても代償が高くつく血塗られた概念であるということかもしれない。じっさい
東京大空襲が歴史の教科書にすら登場しなくなるのではないかと恐れるくらいに今の時代は平平凡凡を偽装し続けている。この作品は、そうした砂の中に埋もれていくことを拒否する一市井の人間の発言だが、空襲の無差別殺人の下、逃げ惑う様子を的確にとらえた好エッセイである。偽装し続ける人々はこのような作品を恐れているのである。血塗られて美しくもない平和がまるで見えないから。
さて作品では、「空襲」を主人公の少年の「私」は三月十日の夜に初めて体験する。「私」は校庭に逃げるが、たちどころにあたり一帯に火の海に出会う。目的地の無い逃走の「私」の眼の前を飛んでよぎったぶ厚い鉄板は、「私」の首を切断したかもしれない。偶然の上を滑空していった死の瞬間がさっと描かれる。なんという不安と恐怖であることか。
やがて空襲が終わると一面の焼野原に、方角が分からないという恐怖に見舞われる。現代人には山岳遭難以外には体験しない恐怖である。夢中になって歩き回るうちに焼け落ちた我が家の前にたたずむ弟を背負った母、やがて兄弟が戻って来る。空襲は何度も行われ、「私」は死体の群れの中を彷徨しているというこの世のものとは思えない現実のひとつひとつを、画家でもある作者は絵を描いて表現を続ける。この絵がなんとも凄いものだ。その数枚の挿入画は凄惨な小説世界を見事に支えている。でも時間の砂の中におぼれつつある過去になってしまう世界でもあり、読者は読後感想を通じて、その膨大な過去を掘り返さなくてはならない力を、この作品に感じたのである。
「日本の戦争」は想像上の出来事になりつつある。でもそのような事態に対して文学が厳しく存在するといってもおかしくない、そんな「平和の時代」に、このようにして市井からの厳しい読物が、したたかに同人誌活動において在ることは、とても大切なことだと思うし、言い換えれば同人誌の役割とか価値を、強烈にアピールするものであると言える。
フォトレター 仏が浦(松林 彩)
不思議な石に満ちた海岸の写真は、別世界を見るようだ。この表現は斬新な方法であるとびっくりしたし、作者の独特な字体が現実感の彩を添えている。印象深い表現だと感心してしまった。
“この奇岩群とひとつの身体がここにあることは何を意味するのでしょう”とつぶやく作者の一文がとてもいい。単純に、この世ならぬ自然と、向かい合っている私と言う一人の一体化ではつまらない。ヒントは「ひとつ」という言葉であろうか。一つと多、狭小のわたしと雄大な岩の多の関係は、どうしたってやはり「自分」なのか。しばらく考えていた。
（関東文芸同人誌交流会掲示板 投稿者：荻野央 投稿日：2014年7月10日（木）
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